Публикуется по изданию:
С.Н. Рерих. Международный Центр Искусств при Музее Рериха. 1930 г. // Врата в высшую жизнь: сб. ст. Перевод с англ., сост. Н.Г. Михайлова, И.И. Нейч. Коммент. и примеч. И.И. Нейч. М.: МЦР, 2009. С. 43-60.
Аннотация к разделу от издателей.
С приездом Рерихов в Америку в сентябре 1920 года эта страна на время становится мировым центром развития новых, эволюционных форм бытования Культуры в обществе. Именно Культура, имеющая дело с духовными ценностями, есть истинная реальность и панацея от всех бедствий и кризисов современной цивилизации – утверждал Н.К. Рерих. Культура, считал он, должна быть внесена в жизнь в строгой организованности. Примером такой стройной системы внесения Культуры в жизнь служат созданные им в Америке культурно-просветительные общественные организации, являвшиеся фокусом эволюционных тенденций. Это Международный Союз деятелей культуры «Cor Ardens» (1921, Чикаго), Мастер-Институт Объединённых Искусств (1921, Нью-Йорк) и Международный Центр Искусств «Corona Mundí» (1922, Нью-Йорк), попечители которого в 1923 году учреждают Музей Рериха. Вся эта грандиозная деятельность началась с одной, снятой внаём комнаты, а в ноябре 1929 года нью-йоркские организации переселяются в специально выстроенный Культурный комплекс – 29-этажный Мастер-Билдинг.
В конце 1924 года, по возращении из Индии, Святослав Рерих выдвигается на пост директора-куратора Международного Центра Искусств «Corona Mundí», позднее к этому добавится и пост вице-президента Музея Рериха. Двадцатилетний, уже известный художник, талантливый организатор, тонкий знаток и увлечённый собиратель старинного искусства, он становится душой и двигателем широкомасштабной деятельности Центра. Само название его символично – искусство как «Венец Мира». Его основная цель – внести искусство в жизнь каждого дня, сделать его насущной потребностью людей, сблизить через искусство народы, страны и континенты, утвердив его как международный язык сердечного взаимопонимания. В этом «Corona Mundí» активно сотрудничает с музеями, библиотеками, школами, университетами, общественными центрами. Воплощая в жизнь девиз Н.К. Рериха «Искусство – для всех», Центр устраивает свои передвижные выставки и в больницах, и в детских приютах, и в Домах социальной помощи, и даже в тюрьмах, где экспонируются шедевры старых мастеров от Эль Греко до Рубенса. Этот уникальный опыт отражён в ряде материалов, изданных нью-йоркским Музеем Рерихов. Один из них – отчёт Святослава Рериха, директора-куратора Международного Центра Искусства «Corona Mundí», написанный им для «Вестника» 1930 года, составляет содержание этого раздела.
* * *
С каждым годом, прошедшим в жизни Международного Центра Искусств при Музее Рериха, всё более и более очевидной становится та непреложная истина, которая выражена в его девизе, взятом из очерка Николая Рериха.
«Предстали перед человечеством события космического величия. Человечество уже поняло, что всё происходящее – не случайно. Настаёт время строительства культуры будущего. На наших глазах происходит переоценка ценностей. Среди груд обесцененных денег человечество нашло сокровище мирового значения. Ценности великого искусства победоносно проходят через все бури земных потрясений. Даже «земные» люди уже понимают действенное значение красоты. И когда утверждаем: Любовь, Красота и Действие, – мы знаем, что произносим формулу международного языка. И эта формула, ныне принадлежащая музею и сцене, должна войти в жизнь каждого дня. Знак красоты и действия откроет все священные врата. Под знаком красоты мы идём радостно. Красотой и действием побеждаем. Красотою молимся. Красотой объединяемся. И теперь произнесём эти слова не на снежных высотах, но в суете города. И чуя путь истины, мы с улыбкой встречаем грядущее».
В этом призыве Николай Рерих, исходя из действительности, провидел на годы вперёд. 1930 год, столь неспокойный для всего мира, с особой остротой раскрыл миссию искусства и культуры.
Работа Международного Центра Искусств при Музее Рериха в течение 1930 года неоднократно доказывала, что только фокус, проявленный посредством культуры, может объединять народы и противостоять их разобщению.
В широких международных контактах, установленных Международным Центром Искусств, этот подход оказался особенно действенным.
Не меньшее удовлетворение Международный Центр Искусств получил от своих передвижных выставок, от разнообразных попыток сотрудничества с силами общественности (музеями, публичными библиотеками, общедоступными школами), направленных на то, чтобы приблизить искусство к людям и сделать его мощным движущим фактором в жизни каждого дня.
Значительно ускорившаяся за последние годы эволюция подвигла нас к переоценке ценностей и вызвала на поверхность те качества жизни, которые выдерживают испытание временем и противостоят разрушительным импульсам нынешнего момента. И в свете этого Международный Центр Искусств может отметить, что в 1930 году он сделал большой шаг вперёд в этом направлении.
* * *
Программа выставок Международного Центра Искусств, прошедших в течение этого года, отражала довольно широкий спектр способов выражения, начиная от модерниста Бурлюка, декоративных работ Эммы Фордайс МакРей и Александры Щеко-Потоцкой, динамичных и красочных произведений самобытного бразильского искусства и кончая тем утончённым и восхитительным творчеством художников предшествовавших веков, которое отражено в рисунках старых мастеров из превосходной коллекции профессора Матера.
Год начался четырьмя выставками. На первых двух были представлены работы русских художников – Давида Давидовича Бурлюка и Александры Щеко-Потоцкой; на третьей – архитектурные проекты Харви Уайли Корбетта; четвёртую выставку составили индийские пейзажи и портреты Фриды Дас Хаусвирт.
Работы Давида Давидовича Бурлюка и Александры Щеко-Потоцкой красочными цветовыми пятнами искрились на приглушённом фоне стен Международного Центра Искусств. Во всём этом буйстве красок, которым отличаются работы этих двух современных русских художников, присутствует удивительное чувство меры.
Д-р Кристиан Бринтон, видный художественный критик и знаток современного русского искусства, в своём Вступительном слове к каждому из каталогов удачно подчеркивает этот контраст, говоря о г-не Бурлюке:
«Вечно изменчивый Бурлюк, с необычайной энергичностью претерпевающий одну эстетическую метаморфозу за другой, решительно отказывающийся от успокоенности, или стандартов, предстаёт здесь во всём присущем ему разнообразии. Забавный, красочный «Илья Пророк» погружает нас в мир русской народной фантазии и мифа, в то время как необычайно пластичное отображение побережья Новой Англии проникнуто тонким лиризмом весенней поры на реке Гарлем. И везде сверкающие, как самоцветы, краски и свободная, динамичная пластика. Каждое из его небольших панно кажется живой частицей того "большого космического процесса", в ходе которого вибрируют и излучаются все вещи. И каждое из них типично для живого искусства Давида Давидовича».
И о талантливых работах Александры Щеко-Потоцкой: «...В основном декоративные по характеру и глубокие по сочувственному проникновению в сцены и темы прошлого, эти спокойные небольшие панно – замечательное дополнение к неуёмному, постоянно ищущему модернизму Бурлюка. Каждый из художников в свойственной ему манере стремится вызвать к жизни и отобразить то, что не является принадлежностью одного только дня сегодняшнего: Александра Щеко-Потоцкая находит конгениальное выражение, обращаясь назад, к прошлому; Давид Бурлюк – через смелый прорыв вперёд, в будущее».
Международный Центр Искусств выражает свою признательность и благодарность за сотрудничество г-ну Ивану Народному и г-ну Фредерику Старру, каждый из которых предоставил для выставки великолепные образцы работ Александры Щеко-Потоцкой из своего личного собрания.
Мы также весьма признательны Анонимному обществу, Музею современного искусства и д-ру Кристиану Бринтону за любезное согласие включить в наши выставки три картины Давида Давидовича Бурлюка из их коллекций.
Во время этих выставок одну из картин Александры Щеко-Потоцкой приобрела мисс Франсис Р. Грант, а картины Давида Давидовича Бурлюка были приобретены профессором Николаем Рерихом, д-ром Кристианом Бринтоном и Международным Центром Искусств при Музее Рериха.
Г-н Харви Уайли Корбетт, один из ведущих американских архитекторов, является проектировщиком здания Музея Рериха, в котором размещается Международный Центр Искусств при Музее Рериха. По мнению американских критиков, проект этого здания, принадлежащий г-ну Корбетту, – одно из замечательнейших достижений в архитектуре. В предисловии к Каталогу выставки отмечено:
«Родившийся в Сан-Франциско, г-н Корбетт получил образование в Калифорнийском университете, а затем в Школе изящных искусств в Париже. Большая часть его профессиональной жизни прошла в Нью-Йорке. Будучи личностью динамичной, он смог распространить своё влияние не только на развитие архитектуры этого города, но и на многообразие его выражения в искусстве; имя его связано с наиболее значительными периодами художественной жизни Америки...
В проектах зданий г-на Корбетта отражен тот синтез, к которому стремится Америка: мужество в сочетании с благородством цели и сознательным устремлением вверх и выше».
Живопись госпожи Дас, впервые показанная в Нью-Йорке, была представлена уникальным и разнообразным собранием видов знаменитых пещер Аджанты и Эллоры в Индии, а также портретами индийских государственных деятелей.
Выставка произведений Эммы Фордайс МакРей (супруги д-ра Хомера Ф. Свифта из Института Рокфеллера) открылась 8 февраля. Чрезвычайно оригинальные творения г-жи МакРей представляют некоторые из наиболее интересных работ, выполненных американской женщиной; в 1930 г. ей была присуждена медаль Национального клуба искусств. Об очаровании её картин замечательно сказано в цитируемой ниже статье нью-йоркской «Геральд Трибюн»:
«Картины Эммы Фордайс МакРей (г-жа Хомер Ф. Свифт), выставленные ныне в Международном Центре Искусств при Музее Рериха, порадуют сердца тех, кто любит старинные гобелены или древние, осыпавшиеся фрески – очаровательно соединенные с искусной современной манерой. Её фигурные этюды и портреты прекрасных молодых женщин, очертания их гибких тел и свежесть лиц, равно как и цветы, изображаемые ею с соблазнительным правдоподобием, говорят о том, что мисс МакРей, несомненно, из XX столетия... Конечный же результат часто вызывает впечатление, что её картины, которые отличает особая теплота и сердечность, не написаны, а вытканы, и это поистине восхитительно».
Коллекция её работ, составленная из натюрмортов, портретов и этюдов, выполненных во время путешествий по Европе, была встречена со столь большим энтузиазмом, что экспонировалась в течение шести недель вместо первоначально запланированных четырех. Перед закрытием выставки, состоявшемся 22 марта, её картины «Кизил», «Понте Кавалло» и «Маргаритки» были приобретены частными коллекционерами.
С 1 по 30 апреля экспонировались живопись, акварель, гравюра и скульптура таких известных современных американских художников, как Уильям Ауэрбах-Леви, Эмиль Дж. Бистрам, Леон Дабо, Ховард Джайлз, Чарльз У. Хотхорн, Юджин Хиггинс, Рассел Вернон Хантер и Уиллард Пэддок. Каждый из них продемонстрировал своё собственное художественное credo, представляющее важный аспект культурной жизни Америки. Эта блестящая демонстрация широкого разнообразия и творческого богатства американского искусства вызвала горячий отклик у публики.
С 3 по 17 мая была показана ежегодная выставка работ студентов Мастер-Института Музея Рериха, включающая картины, рисунки и дизайн, созданные по принципу динамической симметрии, а также скульптуру, гравюры и гобелены. Некоторые из лучших работ позже были отправлены в турне.
С 18 мая по 1 июня под эгидой Иудейских общин Нью-Йорка экспонировалась живопись и скульптура двадцати девяти талантливых еврейских художников. Среди них: Уильям Ауэрбах-Леви, А.С. Баулинсон, Тереза Бернстайн, Фиджи Блумберг, Луис Г. Ферштадт, Аарон Дж. Гудельман, Гарри Готлиб, Леопольд Готлиб, Бернард Гуссоу, Абрахам Харритон, Гарри Геринг, Бенджамин Копман, А.Ф. Левинсон, Макс Либерман, Луис Лозовик, Джозеф Маргулис, Уильям Мейровиц, Ханна Орлова, Исраэл Палди, Йозеф Раскин, Саул Раскин, Чарльз Шлеин, братья Айзек, Мозес и Гафаэль Сойер, Джекоб Стейнхардт, Дженнингс Тоуфел, А. Валковиц и Макс Вебер.
С 7 июня по 7 июля экспонировалась масляная живопись и акварели Уильяма А. ван Кониенбурга, Аарона Гельмана, Айми Сейфорта и Шермана Гэйвсона. Необычные фигурные этюды ван Кониенбурга и Айми Сейфорта представляли интересный контраст. Яркие акварели Аарона Гельмана, изображающие уличные сценки и жителей Йемена, а также характерные этюды и пейзажные зарисовки Шермана Рэйвсона привлекли особое внимание зрителей.
Международный Центр Искусств при Музее Рериха выражает свою признательность мисс Эвелин Картер, которая предоставила для выставки картины ван Кониенбурга из своей личной коллекции.
Как уже достаточно подробно упоминалось в «Вестнике 1929 года», одним из достижений Центрально-Азиатской экспедиции профессора Николая Рериха является коллекция тибетских тханок и других произведений искусства Тибета, которая представляет собой одно из наиболее значительных и богатых собраний творческого выражения его народа. Выставки этой коллекции, прошедшие в Международном Центре Искусств при Музее Рериха, а также по всей стране, вызвали интерес к этому виду искусства. Выставка сорока двух тханок и других произведений тибетского искусства, прошедшая с 10 июля по 29 сентября, пользовалась большим успехом. Высокой оценке художественного аспекта этого священного искусства Тибета способствовал авторитетный и обстоятельный труд «Тибетская живопись», основанный на данном собрании и написанный сыном профессора Николая Рериха, д-ром Джорджем Рерихом, участником рериховской Центрально-Азиатской экспедиции. Эта книга служила справочником на выставке и постоянно изучалась многими посетителями.
Одновременно там экспонировались также русские иконы и прориси к ним.
4 сентября к летней выставке тибетских тханок и русских икон прибавился ряд картин Бернарда И. Грина, заведующего факультетом искусств Высшей школы Томаса Джефферсона и постоянного партнера Музея Рериха.
Во время летней выставки прекрасная тибетская тханка под названием «Рай Амитабхи» была приобретена г-ном Чарльзом Ф. Тринка для его частного собрания. Русские иконы были приобретены г-ном Дж.Б. Алемани, мисс Наташей Рамбовой и г-жой Х.С. Стронг; все полученные от этого доходы были переданы Исследовательскому Фонду «Урусвати», Института Гималайских исследований при Музее Рериха.
Одной из знаменательных выставок этого года была Первая показательная выставка бразильского искусства, никогда прежде не экспонировавшегося в этой стране. Международный Центр Искусств при Музее Рериха провел её с 11 по 30 октября в сотрудничестве с Бразильским рериховским обществом при мощной поддержке его превосходительства американского Посла в Бразилии Эдвина В. Моргана, его превосходительства д-ра Октавио Мангабейры, в то время министра иностранных дел Бразилии и Почетного президента Бразильского Общества имени Рериха, и уважаемого Себастьо Сампайо, Генерального консула Бразилии. Эта выставка явилась ещё одним воплощением идеи профессора Николая Рериха объединить все нации через Красоту.
Получившая поддержку ведущих художников и художественных обществ Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу выставка оказалась достаточно всеобъемлющей по своему характеру и показательной для всех этапов и традиций бразильского искусства в области пейзажа, портрета и натюрморта.
Открытие выставки удостоил своим присутствием Генеральный консул Бразилии, уважаемый Себастьо Сампайо, который по отсутствию Посла Бразилии его превосходительства С. Гуржеля ду Амараля зачитал его приветствие и рассказал о бразильском искусстве, а также о реализации своих усилий, направленных на развитие взаимообмена в области культуры и искусства между его страной и Соединенными Штатами.
На официальные торжества по случаю такого выдающегося события собралось немало известных членов бразильской колонии в Нью-Йорке, которых приветствовал г-н Луис Л. Хорш, Президент Музея Рериха. Мисс Франсис Р. Грант, которая всего лишь за несколько часов до этого события вернулась из поездки в Южную Америку в качестве представителя Музея, в своём приветствии подчеркнула, что деятельность Музея, равно как и положительный отклик бразильских художников, способствует лучшему взаимопониманию и культурному признанию между народами.
В выставке, составленной из девяноста трех картин, приняли участие художники: Жоржина и Лусилио де Альбукерке, Луис Ф. Альмейда-младший, Франсиска де Азеведо Леан, Аугусто Брасет, Модесто Брокос, Антонио Бомфим, Педро Бруно, Ди Кавальканти, Энрике Кавалльеро, Карлос Чамбелланд, Сисеро Диас, Мануэль Бас Доменик, Левино Франсерес, Кадмо Фаусто, Сара Фигейредо, Густаво Форменти, Мария Франселина, Эрнесто Франсискони, Альберто да Вейжа Гуинард, Соланж де Фронтин Гесс, Эрнани Ирэйха, Винсенте Лейте, Аугусто Маркес-младший, Жорж де Мендонса, Порсиункула Морайес, Эдисон Мотта, Исмаэль Нери, Нельсон Г. Нетто, Эриберто Ниауд, Жордайо де Оливейра, Карлос Освальдо, Белла Латиф Паес Лемэ, Вирхилио Лопес Родригес, Куирино Сильва, Освальдо Тейксейра, Орландо Терус, Жильберто Тромповски, Рехина Вьоха, Андре Венто и Армандо Вьянна – все из Рио-де-Жанейро; и группа из Сан-Паулу: Теодоро Брага, Альдобрандо Касабона, Падуа Друта, Гуйомар Фагундес, Антонио Гомиде, Анита Мальфатти, Тулио Муньяни, Паоло Росси, А. Тарсила, Паоло Балле-младший и Леан Верхейро.
Признание выставки, вызвавшей большой интерес и энтузиазм у публики, с особой любезностью выражено д-ром Кристианом Бринтоном в предисловии к её Каталогу, в котором он говорит:
«Поистине мы многим обязаны живописцам Союза Бразилии за их доблестные усилия в утверждении художественного выражения, обладающего всеми свойствами "el arte national". Также мы многим обязаны Музею Рериха, который явился первым учреждением в Америке, предложившим это искусство нашему вниманию. Ибо если в своих творческих аспектах искусство должно быть по существу самобытным и национальным, то признание искусства всегда должно иметь интернациональный и космополитический характер».
После закрытия выставки 30 октября было организовано широкое турне этой коллекции по Соединенным Штатам.
Международный Центр Искусств получил также предложение о сотрудничестве от Художественного музея Балтимора, куда было отправлено пятнадцать картин из бразильского собрания для намеченной у них Панамериканской выставки.
После бразильской выставки, в течение ноября, под представительным патронатом уважаемого Эмилио Запико, тогдашнего Генерального консула Испании, прошла выставка новых картин выдающегося испанского художника Рамона де Зубиарре. В день открытия, в числе прочих знаменитостей, выставку посетили сеньор Химено и сеньор Буихас из испанского дипломатического корпуса.
В лице Рамона де Зубиарре Испания имеет одного из своих величайших художников. Своей блестящей трактовкой жизни басков он занял одно из ведущих мест в современном испанском изобразительном искусстве.
Тогда же одновременно были открыты две значительные заёмные выставки. Одна, состоявшая из картин выдающегося польского художника Евгения Зака, была предоставлена нам известным собранием г-на и г-жи Честер Дэйл, которые являются Почетными советниками Музея Рериха. На другой выставке экспонировалось собрание г-на Спенсера Келлога-младшего, также Почетного советника Музея Рериха и Художественной галереи Олбрайта в Буффало, Нью-Йорк.
Пользуясь случаем, Международный Центр Искусств при Музее Рериха хотел бы еще раз поблагодарить г-на и г-жу Честер Дэйл, Художественную галерею Олбрайта и г-на Спенсера Келлога-младшего за их участие в этих выставках картинами из своих собраний.
Картины Зубиарре были запрошены многими городскими музеями, и 28 ноября они были отправлены Художественному музею Балтимора, где экспонировались в течение шести недель до конца года. Весь маршрут коллекции картин Зубиарре был завершен к марту 1931 года.
С 1 по 15 декабря прошла пользовавшаяся успехом выставка из восьмидесяти пяти картин, акварелей и рисунков Натали Хейс Хаммонд, дочери известного инженера, уважаемого Джона Хейса Хаммонда. Комитет попечительниц выставки составили г-жа Мюриэл Дрейпер, мадам Паула Фриш, г-жа Нетти С. Хорш, мисс Алиса Д. Лафлин, г-жа Конде Наст, мадам Нина Кошиц, г-жа Рой Шелдон и г-жа Сабина Райт.
Мисс Хаммонд, получившая первоначальное художественное образование в Мастер-Институте Музея Рериха, добилась значительного успеха как в своей стране, так и в Европе. Мастерство рисунка сочетается у неё с глубоким и декоративным чувством цвета, что позволяет мисс Хаммонд занять заметное место среди молодых выдающихся художников Америки.
Две из выставленных картин – «Новоявленный великий везир» и «Дама из Голландии» – приобрели для своих личных коллекций соответственно г-н Луис Л. Хорш и г-н Святослав Рерих.
Год закончился одним из самых значительных художественных достижений этого сезона – представлением заёмной выставки ста восьми рисунков старых мастеров из собрания профессора Франка Джеветта Матера-младшего, директора музея Принстонского университета и Почетного советника Музея Рериха, который и отобрал работы для показа. Эта коллекция, которую можно назвать одним из наиболее впечатляющих и выдающихся достижений такого рода, собиралась с исключительной самоотверженностью и любовью в течение более четверти века. С присущей ему авторитетностью и умением великолепно разбираться в искусстве профессор Матер собрал вместе образцы прекрасного и непосредственного самовыражения таких мастеров XV-XVIII столетий, как Рафаэль, Паоло Веронезе, Андреа дель Сарто, Тинторетто, Тициан, Перуджино, Корреджо, Тьеполо, Клод Лоррен и др.
Credo профессора Матера выражено в его предисловии к Каталогу выставки, где он говорит:
«Любезное предложение Музея Рериха выставить рисунки, которые я собрал за последние двадцать пять лет, ускорило решение давно откладываемой задачи – разобраться в почти двухстах рисунках, которые, право же, заслуживают того, чтобы быть показанными в Нью-Йорке. При их отборе я старался придерживаться высокого уровня, однако включил и несколько второстепенных вещей по причине их большой ассоциативной привлекательности, как, например, кубистический рисунок Камбьязо, а также набросок "Микеланджело за работой". Я также включил сюда несколько вызывающих у меня вопросы рисунков в надежде узнать о них мнение моих коллег и конкурентов.
Необходимо пояснить, что я увлечён коллекционированием рисунков итальянских мастеров и любые удачные приобретения вне сферы этого интереса являются результатом случайности или счастливой ошибки. Так, я купил прекрасного Ван Дика, рисующего как венецианец, а восхитительного "Ангела", которого учёный друг приписывает раннему Дюреру, я приобретал как работу Феррарезе. Именно этот элемент риска и делает рисунок наиболее привлекательным для коллекционера предметом. Я купил две вещи Корреджо в течение недели за общую сумму в двенадцать лир, но чтобы заполучить примитив "Лошадь", я был вынужден приобрести всю коллекцию».
Успех выставки, благодаря которой эта коллекция была впервые показана в Нью-Йорке, был столь значителен, что по многочисленным просьбам её работа была продлена до 18 января 1931 года.
В течение этого года Международный Центр Искусств в дополнение к картинам показал обширную коллекцию разнообразных предметов искусства: стеклянную посуду древнего Рима, а также китайскую скульптуру, включающую фигурки музыкантов и всадников, вотивные изображения, жертвенные кинжалы и другие раритеты, датируемые периодом от династии Вэй до династии Мин. Так же как и многие из тибетских тханок и произведений искусства, собранных Центрально-Азиатской экспедицией Рериха, всё это было передано в дар «Урусвати», Институту Гималайских исследований при Музее Рериха, и отдано на нужды его Исследовательского Фонда.
Международный Центр Искусств при Музее Рериха был рад сотрудничать с Институтом Гималайских исследований «Урусвати» в этой связи, и в результате предпринятых им усилий предметы из различных коллекций в течение года приобрели следующие лица: г-жа Йозеф Адельман, г-н Дж.Б. Алемани, г-жа К.М. Бок, г-жа Дж.Ф. Браун, г-жа Элен К. Канди, мисс Этта А. Чемберлен, г-жа Чаминард, мисс Мэри Клиффорд, мисс Л.Л. Краузе, г-жа Г.Д. Каннингхэм, г-н Ф. Дрей, мисс Винифред Ференкэмп, г-жа Клер Фостер, г-н Артур Фрэнсис, г-н Роджер Гейберт, г-жа Роланд Грей, г-жа Артур Хансон, мисс Элси Хендрикс, г-жа Эвинг Хилл, г-н Луис Л. Хорш, г-н Т.М. Гуверт, г-н Ф.П. Хантли, г-жа Генри Иттлсон, г-жа Раймонд В. Ингерсол, г-жа Д.Л. Джеймс, г-жа Дж.Е. Дженнингс, г-н Спенсер Келлог-младший, г-н Донн Киммель, г-жа К.П. Крамер, мисс Элизабет Макдональд, г-н Джордж Маклеллан, г-жа Паула Б. Малоун-младшая, г-жа Ховард Мэнсфильд, мисс Элизабет П. Мартин, г-жа Джейн Р. Майер, г-н Уильям Н. Морс, г-н Л. Мотт, г-жа Джесси Ньюбергер, г-жа Джон X. Парди, г-жа Фредерик Плезанс, мисс Наташа Рамбова, Артур Робсон, г-н Святослав Рерих, мисс К.Б. Раскей, г-жа С.Х. Шеур, г-н Симонс, г-жа Джесси Е. Синсэбо, г-н Стритер, мисс Эдит М. Томсон, г-н Дж.К. Торндайк, мисс Гвендолин Торп, г-н Чарльз Ф. Тринка, г-н Ф. Тойбен, г-жа Дж.А. Вандерпол, г-жа К.Е. Уокли, г-н Джордж Венер, г-н Р.И. Уайт, г-жа Паркер Вильямс и г-жа Дж.И. Вуд.
Международный Центр Искусств был рад помочь г-ну А. Бертраму Сэмуэлсу в приобретении редкой картины «Мадонна с младенцем» известного сьенского художника Симоне Мартини. На панно размером 25x15 дюймов в красивой раме табернакль, на золотом фоне поясное изображение Девы Марии – в тёмно-красной тунике и шитой золотом иссиня-чёрной мантии, покрывающей голову; голова её нежно склонилась к покоящемуся на правой руке Божественному Младенцу, задрапированному в парчовые одежды и ухватившемуся правой ручкой за край мантии Своей Матери.
При посредстве Международного Центра Искусств при Музее Рериха Американским нумизматическим обществом для его коллекции американских и иностранных монет и медалей был приобретён барельеф с головой Аполлона работы известного французского медальера Генри Дропси.
