Публикуется по изданию:
Яшвант Кумар К.Б. Даря красоту... 19.12.1982 // «Будите в себе Прекрасное…»: к 110-летию со дня рождения С.Н. Рериха: сборник. В 2 т. М., 2016. Т. 2: 1977–2016. С. 447–452.
Источник:
Yeshvanth Kumar C.B. Giving beauty. // Sunday Herald. 1982. Dec. 19. – Перевод с англ. яз. А.В. Люминой.
Более полувека назад, обходя окрестности гималайской долины Кулу, Святослав Рерих отбирал камни для изучения цветовых сочетаний и, поглощенный любовью к природе, созерцал окружавшие его горные вершины. Эту любовь он передал через свои полотна.
Особенно он почитал Гималаи, что проявилось в его пейзажах, которые снискали мировую славу. «Гималайские пейзажи, подчиненные монументальному ритму, открывают чудесный мир, кажущийся почти нереальным тому, кто никогда этих гор не видел воочию», – восторженно говорил один из художественных критиков.
Живопись Святослава Рериха можно отнести к трем жанрам: пейзажи, портреты и символические композиции. Но звание великого художника он заслужил главным образом благодаря своим пейзажам и портретам. Его полотна приобретают крупнейшие художественные галереи и ведущие частные коллекционеры по всему миру. Репродукции многих его картин можно встретить в книгах, журналах и на почтовых открытках.
Живя в Гималаях, Рерих изучал тибетскую и местную системы врачевания. Он имеет глубокие познания в области философии, сравнительного религиоведения, индологии и востоковедения, эстетики и истории искусства. Кроме того он архитектор, коллекционер произведений искусства, этнолог и ботаник.
Родившийся 23 октября 1904 года в аристократической русской семье Рерих в юности учился на родине и в Швеции [1]. С 1920 года, после двух лет обучения в Англии [2], он продолжил образование в Гарвардском университете в США, где изучал архитектуру. Уже в студенческие годы он много путешествовал по Европе и Америке, знакомясь с последними тенденциями современного искусства.
Как архитектурное образование объясняет его интерес к живописи? «Я человек искусства, – отвечает 78-летний Святослав Рерих. – Живопись и архитектура неотделимы друг от друга. Они одно целое».
«Думаю, занятия архитектурой вносят перемену, а кроме того весьма полезны. Индия необычайно богата произведениями пластического искусства. Например, великолепно украшенные скульптурными формами храмы».
Но сколь серьезную роль в его жизни живописца играет архитектура?
«Что ж, я интересуюсь очень многими вещами. И вы можете спросить меня, как они вплетаются в мою повседневную жизнь. Я много лет прожил в Гималаях и серьезно изучал тибетскую и другие виды традиционной медицины тех мест: данная тема может стать предметом обширных исследований. Регион отличает целый сплав различных систем врачевания: китайская медицина, аюрведа, юнани и другие. В Гималаях невероятное разнообразие целебных растений и богатые традиции по их применению, которые, стоит отметить, до сих пор до конца не изучены».
В тридцать два года Рерих был причислен к плеяде величайших художников мира, когда написанный им портрет отца пополнил собрание Люксембургского музея в Париже [3]. Первая выставка художника прошла в Америке, когда ему не исполнилось еще и двадцати лет [4]. С 1926 по 1939 год он много путешествовал по Европе, Индии и Америке, где организовывал выставки своих работ.
Впервые Рерих посетил Индию шестьдесят лет назад. Его первая выставка состоялась в Лакхнау в 1935 году [5]. До настоящего времени по всей стране прошло 40 выставок картин художника.
В апреле 1940 года, после первой поездки Рериха в Индию, в Филадельфийском союзе искусств в Америке состоялась его персональная выставка «Картины Индии» [6]. В экспозиции были представлены 29 работ, которые запечатлели храмы, людей и природу Индии. Они заслужили положительные отзывы в прессе и привлекли большое количество посетителей.
До отъезда в 1931 году из США в Европу и затем навсегда в Индию Святослав Рерих занимал пост генерального директора Международного центра искусств, основанного в Нью-Йорке [7] его отцом Николаем Рерихом.
Изредка портреты Святослава Рериха подвергались критике именно за то, что имели поразительное сходство с оригиналом. По словам некоторых экспертов, каноны современного искусства более не требуют столь строгого портретного сходства.
Справедливо ли, по мнению Рериха, замечание критиков о том, что он прославился исключительно благодаря портретам, на которых изображен его отец?
«Это суждение неверно. Признаюсь, портрет привлекал меня всегда. Почему? Потому что я интересовался... человеком, движениями его души. И естественно, создание портрета – это своего рода ключ к постижению его внутреннего мира. Портрет должен передать нам самого человека. Мой отец – великий человек, у него огромное количество достижений на художественном, писательском и общественном поприще».
Писал ли он портреты отца только из чувства сыновней почтительности или?..
«Нет, я действительно чувствовал, что отец – человек необыкновенный. Кроме того, из различных организаций поступали заказы на его портреты. Всего я создал их около тридцати [8]. И сейчас могу сказать, что жалею лишь о том, что не написал больше».
Верно ли будет сказать, что он был наиболее ярким из учеников его отца?
«Об этом трудно судить. Но я помогал отцу во многих его масштабных работах. Он был моим постоянным наставником, товарищем и другом».
Насколько глубокое влияние на его собственное творчество оказали переданные отцом знания?
«Необычайно глубокое. Я всегда ценил его особый подход к искусству, философии, его отношение к жизни в целом. Он был очень скромен. Главное различие в нашем творчестве состоит в том, что мне нравится портретная живопись, а его она не интересовала. Но как человек отец подавал мне исключительный пример. Он был выдающейся личностью».
Святослав Рерих написал портреты не только своего отца, его кисти также принадлежат портреты государственных лидеров Индии Джавахарлала Неру [9] и господина Радхакришнана [10]. Кроме портретов прочих известных персон он написал портреты своей жены Девики Рани [11] – первой леди индийского экрана.
Рерих женился на ней в 1945 году [12], когда ему был 41 год. Супруги живут в Бангалоре уже более тридцати лет. (Как ни странно, в Бангалоре не состоялось ни одной выставки художника [13].)
Как часто он пишет сейчас?
«Мне по душе писать постоянно, но сажусь за холст я лишь по утрам – это лучшее время для любой творческой деятельности. Чем раньше, тем лучше. Результаты бывают разные. Все зависит от того, сколько у меня времени, ведь всегда копится множество дел. Видите ли, меня по-прежнему привлекает долина Кулу. Мы до сих пор занимаемся поддержанием старинного дома в тех краях. Там размещена галерея картин моего отца».
Пишет ли он картины на тему современной Индии?
«Я бы не стал писать заводы Бхилаи или Бокаро. Это просто не соответствует моему художественному вкусу. Но это не значит, что я считаю эти замечательные сооружения лишенными ценности. Как сказал Пандитджи [14], это храмы материального процветания... Понимаете, существуют фундаментальные основы, на которых строится наша жизнь. Одна из них – природа. Жизнь в деревне на порядок лучше, потому что живущие в ней люди находятся ближе к природе. Нашу цивилизацию можно измерить по сохранившимся островкам зелени».
Может ли он сформулировать основополагающую идею, которая характеризует все его творчество?
«Я верю, что мы должны дарить другим что-то прекрасное – то, что вдохновляет и побуждает к действиям. Я верю в слова Платона, сказанные им более двух тысяч лет назад: от красивых образов мы перейдем к красивым мыслям, от красивых мыслей к красивой жизни, от красивой жизни к абсолютной красоте».
____________________________
[1] В декабре 1916 г., в связи с болезнью Н.К. Рерих, по совету врачей, со своей семьей переехал в Сердоболь (Финляндия). В 1918 г., когда правительство Финляндии закрыло границу с Советской Россией и семья оказалась отрезанной от родины, Святослав Рерих вынужден был сдавать экзамены за гимназический курс при русском посольстве в Швеции.
[2] Так в тексте. В 1918-1920 гг. С.Н. Рерих живет и учится в Швеции, Дании, Финляндии, Англии.
[3] Речь идет о картине С.Н. Рериха «Профессор Н.К. Рерих» (1937). Холст, масло. 122 х 122 см. Государственный музей современного искусства Государственного центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду (Париж, Франция).
[4] Начало выставочной деятельности Святослава Рериха приходится на весну 1923 г., когда в США на выставке картин русских художников его работы были удостоены Первой премии. После первого посещения Индии, состоявшегося в 1923-1924 гг., Святослав Рерих организовал в США первую персональную выставку своих произведений, которая проходила с января 1925 г. по март 1926 г.
[5] Так в тексте. В 1936-1937 гг. Святослав Рерих впервые принял участие в выставках в Индии, одной из которых стала выставка в Лакхнау, организованная правительством Объединенных провинций.
[6] Персональная выставка работ Святослава Рериха «Картины Индии» прошла в США в Филадельфийском союзе искусств (The Philadelphia Art Alliance) с 24 апреля по 12 мая 1940 г.
[7] Пост директора Международного центра искусств «Венец мира» (Corona Mundi), основанного в 1922 г. в Нью-Йорке, С.Н. Рерих занимал с 1923 г.
[8] Известно не менее 30 портретов Н.К. Рериха кисти С.Н. Рериха.
[9] Известно не менее пяти живописных портретов Дж. Неру кисти С.Н. Рериха.
[10] Известно не менее трех живописных портретов С. Радхакришнана кисти С.Н. Рериха.
[11] Известно не менее шести живописных портретов Девики Рани Рерих кисти С.Н. Рериха.
[12] Свадьба С.Н. Рериха и Девики Рани состоялась в Бомбее 23 августа 1945 г.
[13] Первая выставка картин С.Н. Рериха в Бангалоре была открыта в Центре искусств Карнатака Читракала Паришат 16 октября 1987 г.
[14] Речь идет о Джавахарлале Неру.
